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sábado, 19 de agosto de 2017

Corciolli - Ilusia (2017)



Acabo de recibir este disco del representante del artista brasileño Corciolli y la verdad es que a pesar de ser bastante progresivo me ha gustado y he decidido promocionarlo en el blog. Además este artista, en la escena actual es el único representante de la música instrumental en Brasil.


Corciolli es un productor y teclista brasileño nacido en Sao Paulo. Aunque fusiona elementos de la electrónica, el rock progresivo, la world e incluso la música de orquesta y las bandas sonoras, tiene una tendencia new age bastante evidente equiparándose a artistas de la talla de Enya, Yanni o Kitaro. A los 13 años empezó con las clases de piano, después le cogería el gusto a los sintetizadores tocando en bandas locales sus propios arreglos y composiciones.

En 1993 creó su propia compañía discográfica, Azul Music, produciendo su primer lanzamiento en solitario llamado All That Binds Us al cual seguiría un par de años después su exitoso Unio Mystica con inclusión de cantos gregorianos, textos medievales y sonidos orquestales y que como nota curiosa os comento que recibió la bendición de Juan Pablo II.




Ilusia será su decimocuarto disco en solitario, como producciones y proyectos tiene una discografía muy extensa, así como recopilaciones internacionales y una docena de bandas sonoras. Esto lo podéis curiosear en su página web (aunque ahora mismo está en obras) o en su discográfica Azul Music.

En el primer tema que abre el disco, The man who disappeared in the painting ya vemos que Corciolli vuelve a sus orígenes con gran influencia del rock progresivo haciendo un poderoso uso de los teclados, los samplers de guitarra acústica y eléctrica, y las épicas percusiones. Un guiño a sus grupos de culto como Genesis, Yes y Pink Floyd así como los más roqueros Iron Maiden, Van Halen o Led Zeppelin.

lunes, 7 de agosto de 2017

Brian Eno - Ambient 1 - Music for Airports (1978)



En un blog sobre nuevas músicas no podía faltar Brian Eno, pionero que marcó tendencias en el género ambient. Este mágico disco que os presento es todo un clásico y el primero de una serie de 4 álbumes que forman parte de Ambient 1. Después vendrían más series. El disco consta de 4 paisajes sonoros minimalistas que se idearon para su escucha en algún aeropuerto imaginario, de hecho se instaló una temporada en la Terminal Aérea Marina del Aeropuerto LaGuardia de Nueva York.

Todos los temas fueron compuestos por Eno a excepción del primero que tuvo a Robert Wyatt (ex Soft Machine) como colaborador y a Rhett Davies como productor.

Todo está creado a base de bucles que se repiten cada x tiempo con cambios sutiles y la verdad es que el resultado final queda bastante variado.





domingo, 30 de julio de 2017

Gluid ‎– The Metamorphosis EP (2013)



Repasando mi otro blog sobre carátulas me encontré con este ep y la verdad es que no está mal esta banda sonora que viene al dedillo para adentrarnos en el universo kafkiano.

Inicialmente esta música fue encargado por la compañía de teatro Noortje Licht como una banda sonora de 'De Gedaanteverwisseling' (La metamorfosis), basado en el libro de Franz Kafka.

El espectáculo / instalación (2010) fue una combinación perfecta de actuación, proyecciones de video extremadamente inventivos por Douwe Dijkstra y música de Bram van den Oever (Gluid). Bastante excepcional para una compañía tan pequeña de teatro. 

Y al igual que la famosa película de suspenso psicológico de Kafka, esta música nos persigue con su belleza alucinógena.






miércoles, 19 de julio de 2017

Francesco Messina - Medio Occidente (1983)



Francesco Messina, es un artista siciliano nacido en 1951 y que estudió diseño en Milán donde conoció a Franco Battiato con quien colaboró durante muchos años tanto en el terreno musical como en el gráfico. Este es su tercer y último trabajo conocido, actualmente es profesor de diseño gráfico.

Junto a Battiato aparecen en este disco dos músicos minimalistas más, Roberto Cacciapaglia y Giusto Pio (violín).

Este es un disco de difícil clasificación: synt-pop, pop, ambient, electrónica... en ocasiones puede recordar a Vangelis, a Wally Badarou... He de reconocer que algunos temas son flojos pero otros en cambio son muy interesantes.  El siguiente, Plaza Tonal es uno de los temas que más me atraen.



Podéis escuchar en el siguiente vídeo todo el disco



miércoles, 5 de julio de 2017

Jan Pieter Geersing - Analogue Age (2005)



Hace tiempo que no os ponía un poco de música electrónica al estilo setentero y Jan Pieter Geersing, este holandés poco conocido, compositor, productor y diseñador de sonidos, me viene al pelo. Ha producido mucha música para otra gente pero este es el único álbum propio hasta la fecha.


Este artista se dedica a realizar bandas sonoras, dar clases, producir a otros músicos, diseñar sonidos por ordenador... El disco se inspira en los pioneros de la música secuencial analógica de aquellos dorados años 70. (Léase T.Dream, J.M.Jarre y Cía). Originalmente se publicó en 2005 pero se reeditó de nuevo en 2013. Como veréis el segundo vídeo recuerda descaradamente a Jarre.


viernes, 30 de junio de 2017

Vasco Martins - Essential Interaction (2017)



Este artista ha tenido la amabilidad de contactar conmigo y la verdad es que me ha parecido interesante este último lanzamiento suyo en su faceta ambient dejando descansar por un momento sus obras más sinfónicas y clásicas.




Vasco Martins es un compositor nacido en Portugal pero que vive desde hace muchos años en Cabo Verde. Es un artista bohemio y ecologista, a la antigua usanza, con formación académica: estudió con Fernando Lopes Graça en Portugal y con Henri-Claude Fantapié en Francia.
Aparte de tocar el piano, los teclados y la guitarra también es poeta, intérprete de jazz y  musicólogo especializado en la música tradicional del archipiélago de Cabo Verde.

Su pasión principal es la música sinfónica y orquestal con tendencias a la improvisación.



 Pero también se dedica a diseñar sonidos sintetizados. 



Sus piezas para guitarra clásica son parte del repertorio de guitarristas de todo el mundo y son interprestadas y grabadas por reconocidos músicos como: John Williams, Andrew Mah, Scott Morris, Brook Williams... Su discografía consta de más de 20 obras.

Essential Interaction se compone de 11 temas instrumentales que forman paisajes sonoros y atmósferas misteriosas que recrean a la perfección el paisaje de la carátula, el desierto de Viana, en la preciosa isla caboverdiana de Boa Vista (Fotografía de Joao Barbosa). 


01 ‐ Innate mystery 5’46
02 ‐ Dancing tree 3’29
03 ‐ Enigmatic desert 3’33
04 ‐ Galactic savannah 4’11
05 ‐ Essential interaction 6’09
06 ‐ Faraway marimba 3’00
07 ‐ Atypical lights 4’36
08 ‐ The ocean hears the blue 4’57
09 ‐ Beyond hypnotic rhythm 4’57
10 ‐ Calidris alba 3’43
11 ‐ Hidden water 2’12


Podéis escuchar y conseguir este material en el siguiente enlace:
https://store.cdbaby.com/Artist/VascoMartins1
  

jueves, 22 de junio de 2017

Javier Cervero - Time (2017)



He conocido este precioso disco gracias a que su autor, Javier Cervero, ha tenido la amabilidad de visitar mi blog. Ya sabéis que me gusta barrer para casa y desde luego un artista de esta categoría no puede quedar en el anonimato. Estoy seguro que quedaréis enamorados de su buen hacer.

Este compositor asturiano de formación académica, estudió en los Conservatorios de Oviedo y Madrid, tras lo cual trabajó como profesor en el Conservatorio Profesional del Valle del Nalón durante 20 años. Ha escrito música para televisión, publicidad, documentales y exposiciones desde hace 25 años.

Compone música principalmente para producciones audiovisuales y videojuegos. Algunas de ellas tienen como característica la melodía pero otras sin embargo están pensadas para acompañar sensaciones, actividades o estados de ánimo. Suele utilizar instrumentos orquestales convencionales pero también utiliza sonidos analógicos en formato digital.

"Time" es el primer trabajo que combina con gran maestría la música tradicional asturiana, la new age y la polifonía vocal clásica acompañada de bellas melodías. 


Las voces angelicales del tema que da título al disco son una preciosidad.






Tiene debilidad por la música europea antigua y tradicional habiendo  trabajado con varias agrupaciones musicales, pero siempre orientando sus sonidos al formato audiovisual. Por otro lado y como buen asturiano, también compone música tradicional, de hecho ha formado parte de grupos como Trasgu.



Y también colaboró con ell grupo Beleño, en su segundo trabajo llamado Ofiusa. este es el tema que abre el disco.



Todos los temas han sido compuestos por Javier a excepción de Ballad of Malbeo, que es una canción tradicional asturiana vinculada a la cultura celta; Traditional Song for Sleeping, canción de cuna muy conocida en Asturias y compuesta por Anselmo González del Valle; Spanish Renaissance Song. basada en una canción renacentista de Juan Vásquez, compositor español del siglo XVI y Spanish Medieval Melody, cantiga de Alfonso X el Sabio, rey español del siglo XIII que realizó una compilación de 420 composiciones en honor a la virgen María.





El disco no se puede conseguir en formato físico pero lo podéis saborear y conseguir en el siguiente enlace:

♫ Time - Javier Cervero. Listen @cdbaby: Click to listen at CDBaby