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sábado, 28 de abril de 2012

Elemental - Lux Aeternae (1997)


Tras este seudónimo se esconde el teclista estadounidense Steve D.Stokes, conocido también como Rev Fever. Su pasión son los sintetizadores analógicos renunciando tanto al sistema Midi como al uso del ordenador. Con esta premisa ya nos podemos imaginar que su sonido nos transportará a los finales de los 70 y comienzos de los 80 con grandes influencias berlinesas.

Este es su primer lanzamiento que a veces nos puede recordar a Aeoliah, otras a los inicios de Michael Stearns y otras en cambio a la etapa relajada de Steve Roach, sin olvidarnos, por supuesto las similitudes a T. Dream. En 1999 y a través del mismo sello, Aethyr Productions, editó un segundo trabajo y último hasta el momento, llamado Thee Divine Imagination.

Utiliza antiguallas analógicas que de nuevo están de moda: ARP 2600, Yamaha CS40M, Kawai K1 y K4, Secuenciador ARP, etc.

Tracklist
01 Tzolkin 7:30
02 Lux Aeternae 9:36
03 Rexa-Caculha 16:42
04 Por Argento 7:44
05 Le Charme 5:51
06 Lapisd Philosophorum 12:49
07 The Samovar Song 2:54
08 Sacred Site 7:46

Podéis escuchar unos fragmentos en

CBR 320 + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 28-5-2013
http://uploadingit.com/file/h1zmrnlnjmpqiqac/ELLA.rar




lunes, 23 de abril de 2012

Finis Africae - Un día en el parque (1985)



Grupo español de vanguardia que aparece allá por 1982 y cuya alma máter es Juan Alberto Arteche Gual, ex líder del grupo de folk Nuestro Pequeño Mundo y fundador del grupo de poesía musical Aguaviva. Dependiendo del disco colaboran con él Juan Carlos Fernández Puerta (Mecánica Popular), Javier Bergia, Luis Delgado, Ignacio el Búho, Markus Breuss, Javier Paxariño y otros amigos.

El nombre del grupo viene de la novela de Umberto Eco, El nombre de la rosa en la que Finis Africae es una zona secreta de la biblioteca de un monasterio en la que se ocultan libros que el bibliotecario estima peligrosos para la fe cristiana.

En este segundo trabajo publicado por Grabaciones Accidentales en 1985, Arteche nos describe una tarde en el Parque del Retiro de Madrid rememorando su niñez, aderezado con todo tipo de utensilios caseros (platos, botes de arroz y lentejas, llaves...) y grabaciones de campo del propio parque que realiza con un magnetofón de 4 pistas. Todo ello mezclado en su estudio de grabación que llama "el Agujero" que años más tarde se convertirá en el sello discográfico Música Sin Fin  http://www.musicasinfin.es/index.html

Colaboran en este trabajo ayudando a Arteche, Juan C. Fernández, Luis Delgado, Fermín Aldaz y Javier Bergia. En 1996, como cuarteto (Juan Arteche, Juan C. Fernández, Javier Bergia y Markus Breuss), dan una gira por todos los festivales de Nuevas Músicas, cosechando sorpresas positivas.

La música es una mezcla entre música electrónica, experimental, world y new age y la verdad es que tiene una calidad excepcional que gustará a los aficionados a este blog.

Tracklist
01 Entrada al parque
02 Los pobres del mundo tocan el bombo.
03 Triciclos en la chopera
04 Pipo y las libélulas
05 Los colores de mis botas
06 Segundos, segundos, segundos
07 Doble reflejo de la luna en el agua
08 Pirulo, cambia cromos
09 La batalla de los soldados de bronce
10 Ceremonia mágica en el estante
11 Salida del parque





Podéis escuchar mas fragmentos en el propio sello de Arteche.
http://www.musicasinfin.es/index.html


Nuevas Músicas

jueves, 19 de abril de 2012

(1985)



Artista belga que de pequeño estaba rodeado de música por todos los lados, su padre compositor, su hermana tocaba la guitarra y la otra hermana cantaba. A los 6 años le regalaron una armónica y después le enviaron a la escuela de música a estudiar percusión. Con catorce años fundó su propia banda, The Thunderbirds en la que tocaba la guitarra eléctrica con un montón de pedales de efectos. Le siguieron mas grupos pero no le convencía la expresividad de ningún instrumento hasta que por casualidad topó con un Korg Minikorg 700S, un sintetizador monofónico, y se hizo un experto en su uso, hoy en día todavía lo usa de vez en cuando.

En 1980 editó su primer lp, Solitude, y éste que presentamos es su segundo trabajo. también hace música para bandas sonoras, ballets, teatro y ópera, siendo su discografía bastante extensa tras 35 años de actividad. El estilo es bastante variopinto y cambia según el disco: electrónica, new age, incluso guiños al pop, pero desde luego los primeros discos como este son más electrónicos.







viernes, 13 de abril de 2012

Pauline Anna Strom - Trans-Millenia Consort (1982)


Pauline Anna Strom, sintetista invidente de San Francisco y una total desconocida para la mayoría. Debutó con este fabuloso primer vinilo en 1982,  inmerso totalmente en la new age pero con una calidad exquisita en sus composiciones a los teclados analógicos, y desde luego no tiene nada que envidiar a otros músicos más renombrados. En ese sentido esta mujer tiene doble mérito ya que mujeres sintetistas hay poquísimas y encima ciega, pues no se puede pedir mas.

Tras este lp publicado por Ether Ship Productions desaparece su verdadero nombre y se hará llamar como este disco, Trans-Millenia Consort, sacando dos trabajos mas al mercado, Plot Zero en 1983 y Spectre en 1984.En esta etapa Pauline hace una música más arriesgada y experimental. Después hay un parón de cuatro años debido a problemas económicos por lo que decide en 1988 autoeditarse 4 casetes con su equipo casero de grabación: Aquatic Realms, Japanese Impressions, Mach 3.04 y The Moorish Project.

Actualmente todavía conserva sus viejos sintetizadores y su equipo de grabación y sus amigos están trabajando para recaudar dinero para que ella retome la escena musical ya que lo está deseando. De hecho sus 7 discos están siendo remasterizados y serán re-lanzados en un futuro cercano como parte de un Cd Box.

Sonido espacial y sinfónico que puede recordar a veces a Vangelis pero que se va volviendo más experimental y oscuro en sus últimos trabajos recordando a veces a Eno.

Tracklist
01 Emerald Pool 3:50
02 The Unveiling 6:00
03 Cult of Isis 7:28
04 Phantom Dancer 4:08
05 Energies 5:51
06 Century C 4:33
07 Morning Splendor 5:59
08 Gossamer Silk 5:39  

La única pega es que el ripeo es de lp y la "fritura" en algunos puntos es excesiva, pero creo que la calidad de este disco merece este pequeño inconveniente, por lo menos hasta que salgan al mercado sus trabajos remasterizados.

Escucha el tema que abre el lp






lunes, 9 de abril de 2012

Edward Artemiev - Solaris, The Mirror, Stalker (1999)



Uno de los compositores rusos más aclamados de la música electrónica entre los años 70 y 90. Después de graduarse en el conservatorio y con 22 años, conoció a Yergeniy Murzin en 1960, creador del sintetizador ANS en 1950 y comenzó a experimentar con él. Se especializó en la creación de bandas sonoras y a día de hoy lleva la friolera de más de 150 películas. Ha recibido diversos premios por ello. Sus directores favoritos son Andrei Tarkovsky, Nikita Mikhalkov, Vedim Abdrashitov, Alexander Orlov, etc por citar unos pocos. Aparte de bandas sonoras se ha dedicado a dar conciertos de música clásica y ópera. 

Este trabajo fue publicado originalmente por Torso Kino en 1990 pero esta versión es de 1999 editado por el sello ruso Electroshock Records. En 2002 publicará una segunda edición. Es una recopilación de temas pertenecientes a las tres películas más famosas de Andrei Tarkovsky: Solaris de 1972, The Mirror de 1975 y Stalker de 1979. Música electroacústica y orquestal que nos transportará a otros planetas y civilizaciones y que desde luego se amolda a la perfección con el argumento y las imágenes de las películas. De obligada escucha para todo aficionado a este blog.

Tracklist
01 Stalker - Theme 4:18
02 Stalker - Train 4:35
03 Solaris - III 4:31
04 Solaris - Station 3:21
05 Solaris - Listen to Bach (The Earth) 3:03
06 Mirror - Exodus 6:57
07 Stalker - They go Long 4:38
08 Solaris - Dream 6:58
09 Stalker - Meditation 5:21
10 Solaris - Ocean 11:30
11 Solaris - Picture P.Brueghel "Winter" 5:33
12 Solaris - Return 4:45
13 Dedication to Andrei Tarkovsky 9:21

Escucha el tema principal de Stalker, una verdadera maravilla

El tema Station del filme Solaris

flac + covers
http://ge.tt/40wA96G

lunes, 2 de abril de 2012

Joël Vandroogenbroeck - Images of flute in nature (1978)



Inquieto artista residente en Suiza pero nacido en Bruselas. En su casa había un piano y ya con tres años empezó a jugar con él, le cogió el gusto y a los cinco años dió su primer concierto a un montón de soldados americanos. A los 13 años ya se cansó del piano y se metió en el jazz tocando en clubes para después marcharse al Congo Belga como bajista de jazz, allí descubrió la música africana e indígena. Con el tiempo descubrió los sonidos del rock de los 60. Todo esto influyó mucho en el grupo internacional Brainticket del cual formaba parte, y con el cual publicó 3 discos hasta su disolución. La inquietud musical de este hombre le hizo marchar a Bali donde empezó a tocar el sitar y construyó un montón de instrumentos raros basados en los tradicionales del gamelán. Tras esta fase oriental volvió de nuevo a Suiza y formó una banda que combinaba instrumentos clásicos con instrumentos hindúes.

A principios de los 80 se fue a vivir a México y se reunió de nuevo el grupo Brainticket editando 2 discos antes de desaparecer otra vez. Actualmente ha renacido el grupo y realiza giras en EE.UU.

Este es su primer trabajo que está inmerso en la new age, donde escucharas flautas, sonidos electrónicos, mellotrón, ritmos de la India y la voz de Carole Muriel. 

Tracklist
01 Great Valley 5:01
02 Magic Adventure 12:22
03 Plaine du Jura 3:07
04 Forest Spirit 3:05
05 Hobbits 4:32
06 Minor 3:11
07 Magnetic Blues 3:59
08 Electronic Jungle 3:31

Escucha el tema que abre el disco

y una parte del largo segundo tema

CBR 192 + carátulas